Gli Artisti del festival

Le sue collaborazioni artistiche come musicista da camera includono il lavoro con Mstislav Rostropovich, Daniel Hope, Gidon Kremer, Philippe Jaroussky, Micha Meisky, Patricia Kopatcinskaja, il Quartetto Ebéne, il Quartetto di Gerusalemme, il Quartetto Kuss, in festival musicali internazionali come il Festival di Salisburgo, il Festival di Lockenhaus, il Bad-Kissingen Sommer, il Mecklenburg Vorpommern, i BBC Proms, il Festival Saito-Kinen, il Festival di Lucerna, il Festival di Verbier, il Festival di Kronberg, il Festival di Rio de Janeiro, la Schubertiade, ecc.

Tomoko Akasaka si è esibita in sedi concertistiche come il Concertgebouw di Amsterdam, il Konzerthaus e la Philharmonie di Berlino, l’Elbphilharmonie di Amburgo, la Royal Albert Hall e la Wigmore Hall di Londra, il Konzerthaus di Vienna, la Tonhalle di Zurigo, la Suntory Hall di Tokyo, il Schloss Nymphenburg di Monaco, il Grand Theater di Shanghai, e il National Centre for the Performing Arts di Pechino, il Victoria Hall di Ginevra.

Tomoko Akasaka ha studiato con Nobuko Imai, per la quale ha lavorato come assistente professore presso il Conservatorio di Musica di Ginevra. Inoltre, la signora Akasaka ha lavorato come professore ospite al Conservatorio di Neuchâtel. Attualmente ricopre la posizione di professore di viola presso la Musikhochschule di Münster.

Vincitore di concorsi nazionali e internazionali, si esibisce come solista in orchestre sinfoniche o in ensemble di musica da camera nelle più diverse formazioni.

Dal 2003 collabora con Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia, Orchestra del Teatro San Carlo di Napoli, Teatro Massimo Bellini di Catania, Nuova Orchestra Scarlatti di Napoli, Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, Orchestra Antonio Vivaldi, sotto la direzione di direttori di fama internazionale come Yuri Temirkanov, Wayne Marshall, Ennio Morricone, Myung-Whun Chung, Diego Matheuz, Alexander Lonquich, Andrew Grams, George Prêtre, George Pehlivanian, Nicolas Brochot, Antonio Pappano, Alessandro De Marchi, Will Humburg, Michel Plasson , Benjamin Pionnier, Andrea Sanguineti, Nicola Piovani.
È componente del MACH Ensemble, insieme a musicisti come Raphael Christ, Francesco Senese, Simone Briatore, Patrizio Serino, Johanee Gonzalez, Adam Walker,Nora Cismondi, Andrea Fallico, Fredrik Ekdahl, Tomás Medina, Nabila Chajai, Felix Mendoza.
Si esibisce regolarmente con Louis Lortie, André Gallo, Michail Lifits, Andrea Rebaudengo, Francesco Senese, Benedetta Senese, Anton Dressler, Victor Morosco, Tommaso Lonquich.
Roberto Armocida è Yanagisawa Artist e Vandoren Paris Artist.

Come prima viola, ha suonato con la NDR Elbphilharmonie di Amburgo, la Camerata Salzburg, l’Orchestra Mozart di Bologna, l’Orchestra del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, l’Orchestra Filarmonica del Teatro alla Scala, la Filarmonica ‘900 del Teatro Regio di Torino, la World Orchestra for Peace fondata da Georg Solti, l’Orchestra Filarmonica di Gran Canaria, l’Orchestra Leonore di Pistoia, l’Orchestra da camera di Mantova, l’Orchestra Filarmonica di Torino.

Dal 1998 al 2009 ha ricoperto il ruolo di Prima Viola nell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI e dal 2009 è Prima Viola presso l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma.

Le produzioni discografiche più numerose sono realizzate per Sony Classical e Deutsche Grammophon. Ora con Arcana-Outhere Music le sue ultime registrazioni:

Sonate & Partite BWV 1001-1006 di J.S. Bach (DG-2018), Sonar in Ottava – Doubles concertos for violin and violoncello piccolo di J.S. Bach e A. Vivaldi » (Arcana-Outhere Music). – 6 Suite a violoncello Solo senza Basso di J.S. Bach (trascrizione per violino) ha ricevuto l’Editor’s Choice di Grammophone.

L’ultima registrazione di 3 disci « The Three Seasons of Antonio Vivaldi » (Arcana-Outhere Music) e uscito in Sept 2023 e ha ricevuto grande successo.

Ha affiancato negli anni all’attività concertistica le docenze presso l’Accademia musicale Chigiana di Siena e l’Hochschule di Lucerna. È Accademico della Reale Accademia Filarmonica di Bologna e Accademico di Santa Cecilia.

Suona un violino Pietro Guarnieri (1733).

Come primo clarinetto ha collaborato con Orchestra da Camera di Mantova, Orchestra da Camera di Padova e Veneto e i Pomeriggi Musicali di Milano. Attualmente insegna clarinetto nei Conservatori di Trento e Cremona, e musica da camera all’Accademia di Imola.

Diversi compositori gli hanno dedicato la loro musica. La sua passione per live electronics lo ha portato a espandere le capacità dello strumento ed esplorare il mondo della composizione. 

Nato a Mosca, si diploma al Conservatorio “G.B.Martini” di Bologna con Italo Capicchioni e si laurea con menzione d’onore al Conservatorio Superiore “P.I.Tchaikovsky” sotto la guida Lev Mikhailov e Vladimir Sokolov. Partecipa ai corsi tenuti da Antony Pay, Fabrizio Meloni, Sabine e Wolfgang Meyer ed Eddie Daniels. 

Dressler ha registrato per “Atopos” il “Quatuor Pour la Fin du Temps” de Messiaen, “Ouverture su temi ebraici” di Prokofiev per “Russian Seasons”; musiche russe per clarinetto e pianoforte per l’etichetta giapponese “Cryston” con Boris Petrushansky; un cd con elementi di improvvisazione con Andrea Rebaudengo “Duo al Opera” e partecipato alla registrazione dedicata a Leonid Desyatnikov “The Leaden Echo” per la Quartz, UK. Per l’omonima etichetta è uscito l’album “livemovement” interamente dedicato alla sua musica per clarinetto e live electronics.

Intende Voci,  il Giardino di Delizie, Astrarium Consort, La Selva Armonica, Trio Fontana, Effimere Corde, Armonia Verticale, Tripla Cadenza etc. e come aggiunto esterno in produzioni barocche dei conservatori di Vicenza e Cremona, esibendosi in rassegne e festival fra i quali Bayreuth Baroque Opera Festival (Germania), Wratislavia Cantans (Polonia), Agapé (Ginevra), Festival de Saintes (Francia), Roma Festival Barocco, Settimana Internazionale di musica sacra di Monreale, Bologna Festival, Settimane Barocche di Brescia, Festival Internazionale del ‘700 musicale napoletano, Festival Galuppi ed altri.

Con L’Accademia dell’Annunciata ha registrato per UNIVERSAL il Concerto per viola e orchestra di A. Appignani (2021).

Con  il Giardino di Delizie ha inciso per BRILLIANT CLASSICS  4 monografie dedicate a:

• Triosonate di Isabella Leonarda (2022)
• op. 3 di Carlo Mannelli (doppio CD, 2023)
• op. 2 di Carlo Mannelli (doppio CD, in uscita nel 2024) – Cantate di Lelio Colista (in uscita nel 2024).

 Con l’Orchestra Barocca di Cremona ha inciso un disco dedicato a trascrizioni dei Concerti di

Corelli dell’op. 6 (2019) e un doppio CD con il Vespro della Beata Vergine di Francesco A. Urio (2021) per URANIA RECORDS. 

Nel gennaio 2010 è proclamato vincitore del Borletti Buitoni Trust Fellowship, riconoscimento prestigioso che lo inserisce tra i migliori giovani talenti della scena musicale internazionale, ottenendo un immediato invito da parte di Mitsuko Uchida al festival di Marlboro, a cui ha poi partecipato per quattro edizioni. Ha poi partecipato alle tournée di Musicians from Marlboro in città quali New York, Boston, Philadelphia, Washington DC, Toronto, Montreal. Gabriele Carcano ha suonato con orchestre quali Orchestre National de Montpellier, Orchestra da Camera di Mantova, Staatskapelle Weimar, Orchestra Verdi, Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra di Padova e del Veneto, Petruzzelli di Bari, Teatro Comunale di Bologna, collaborando con direttori come Ton Koopman, Lawrence Foster, Alain Altinoglu, Stephan Solyom, Ion Marin, Claus Peter Flor, Clemens Schuldt, Federico Maria Sardelli, Maxim Emylianichev. 

Eccellente camerista, lavora regolarmente con Carolin Widmann, Lorenza Borrani, Stephen Waarts, Enrico Dindo, Enrico Bronzi, Marie- Elisabeth Hecker, Quartetto Hermes, Viviane Hagner, ecc 

Il suo primo album, interamente dedicato a lavori giovanili di Brahms, è apparso nell’estate 2016 per l’etichetta Oehms Classics, seguito da altri due nel 2018 per Rubicon Classics: da solista con musiche di Schumann e in duo con Stephen Waarts. Le sue pubblicazioni hanno ricevuto recensioni entusiastiche su Fonoforum, Sunday Telegraph, the Indipendent, Amadeus, BBC Radio 3 e per due volte il Supersonic Award dalla rivista Pizzicato. 

Tra il 2020 e il 2022 Gabriele Carcano ha eseguito l’integrale delle Sonate di Beethoven al Fidelio Orchestra di Londra, unendo un lavoro di approfondimento sul compositore tedesco alla sua attenzione a modi e luoghi nuovi in cui suonare e incontrare il pubblico. 

Oltre al ritorno in Giappone e concerti con orchestre quali il Carlo Felice di Genova in questa stagione Gabriele Carcano presenterà in una serie di concerti un programma ispirato all’Africa, che verrà presentato tra gli altri agli Amici della Musica di Firenze, Musica Insieme Bologna e Lugano Musica. 

Nato a Torino, inizia lo studio del pianoforte a 7 anni e si diploma con il massimo dei voti a 17 anni, al Conservatorio G. Verdi della sua città, proseguendo poi gli studi sotto la guida di Andrea Lucchesini all’Accademia di Musica di Pinerolo e di Aldo Ciccolini. Dal 2006, grazie al sostegno dell’Associazione De Sono, della Fondazione CRT e del premio Banques Populaires – Natexis, si stabilisce prima a Parigi, dove frequenta i corsi di Nicholas Angelich presso il Conservatoire National Supérieur de Musique, perfezionandosi anche con Marie Françoise Bucquet. Riceve anche i consigli di pianisti quali Leon Fleisher, Richard Goode, Mitsuko Uchida, Alfred Brendel. 

Dall’autunno 2015 insegna all’Accademia di Musica di Pinerolo. Gabriele Carcano è un artista Steinway. 

Nella stagione 2023-2024 si esibisce con la BBC Concert Orchestra, i Münchner Symphoniker, l’Orchestra da Camera Nazionale dell’Aquitania, oltre che al Musikfest Bremen, alla Philharmonie di Berlino, al Festival Internazionale della Chitarra di Malaga, alla Chapelle Corneille, al Teatros del Canal, all’Alte Oper Frankfurt, al Bachfest Leipzig. Continua anche la sua tournée con Philippe Jaroussky in America Latina. Nella musica da camera, Thibaut Garcia affianca anche Edgar Moreau, Félicien Brut, Elsa Dreisig, Marianne Crebassa, Lucienne Renaudin-Vary, Anastasia Kobekina, Antoine Morinière e l’Arod Quartet.
Thibaut Garcia è artista Warner Classics/Erato dal 2016, per la quale ha inciso Leyendas nel 2016, Bach Inspirations nel 2018, Aranjuez nel 2020, quest’ultimo premiato con un “Choc” di Classica, un Diapason d’Or e da Gramphone con “l’Editor’s Choice”. Nel 2021 ha inoltre pubblicato l’album À sa guitar in duetto con Philippe Jarrousky. Nell’autunno del 2023 esce il suo ultimo album El Bohemio, dedicato al compositore Agustin Barrios Mangoré. Nel maggio 2024 Thibaut Garcia è nominato nella shortlist di Opus Klassik in tre categorie: strumentista dell’anno, registrazione dell’anno, premio per la promozione dei giovani talenti.

Come solista, Manuel Kastl si è esibito con orchestre in tutta la Germania e in altri paesi europei. Oltre alle sue attività musicali, Manuel Kastl ha studiato fisica medica a Erlangen e Monaco ed è attualmente ricercatore presso il Centro Helmholtz di Monaco. Le borse di studio della Fondazione Accademica Nazionale Tedesca gli hanno permesso di studiare alla Harvard University e in Corea del Sud. Dal 2011 è primo concertmaster della Staatsphilharmonie di Norimberga.

Sebastian Klinger è stato per undici anni primo violoncellista nell’Orchestra Sinfonica della Radio Bavarese, prima di accettare nel 2015 una cattedra di violoncello presso la Hochschule für Musik und Theater di Amburgo. Dalla stagione 2022/23 è tornato a ricoprire la sua vecchia posizione nella BRSO, oltre alla sua attività concertistica e didattica.

Tony ha lavorato a New York e Los Angeles come scrittore, produttore e attore per il teatro tradizionale e sperimentale, in televisione e al cinema, ed è un affermato video producer. 

Ha anche sviluppato The Gospel Without Words, laboratori di mimo e spettacoli basati su testi biblici. Ha ideato e diretto la Via Crucis vivente a New York e Boston.

Tony ha pubblicato storie scritte e registrate, riflessioni e poesie.

I suoi scritti e le sue performance toccano il cuore. Il banale diventa eroico, il comune si trasforma nelle nostre storie condivise. Parte dal familiare e, spesso in silenzio, apre il tuo cuore e ti permette di entrare.

Direttore ospite principale dell’Orchestra Mozart dal 2009 e della Melbourne Symphony Orchestra dal 2013 e direttore della Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela dal 2013, è direttore principale del Teatro La Fenice dal 2011 al 2014.

Nato a Barquisimeto (Venezuela) nel 1984, ha studiato violino e direzione d’orchestra nel Sistema venezuelano. Da allora ha diretto alcune delle principali orchestre in Italia (Santa Cecilia, Rai di Torino, Maggio Fiorentino, Filarmonica della Scala, Orchestra Verdi) e in tutto il mondo (Philharmonia, Royal Philharmonic, BBC Philharmonic, Philharmoniker Hamburg, Česká filharmonie, Radio France, Wiener Kammerorchester, Mahler Chamber Orchestra, Orchestre de la Suisse Romande, Philharmonia Zürich, Israel Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Vancouver Symphony, Saito Kinen, NHK).

Nel dicembre 2019 ha diretto e registrato con Deutsche Grammophon il 120 ° anniversario del Gala Concert in Giappone con Anne-Sophie Mutter e il maestro Seiji Ozawa.

Appassionata da sempre di prodotti fatti a mano, entro nel mondo della ceramica nel 1987; vi scopro la possibilità e il piacere di plasmare una materia versatile quale è l’argilla. Il cammino si fa sempre più affascinante, conduce al desiderio di poter cuocere e rivestire i pezzi realizzati con “abiti” adatti alle diverse forme. Fondamentale è l’incontro col maestro Daniel de Montmollin dal quale apprendo oltre alla tecnica e ai gesti della tornitura, anche il metodo per calcolare e realizzare smalti con materie prime ricavate anche dal territorio in cui vivo. Così nel 1990 allestisco con mio marito, appassionato come me di ricerca, un atelier di ceramica a Colico dove realizziamo pezzi unici in terra gres e porcellana, modellati a mano sul tornio e rivestiti con smalti frutto di una minuziosa analisi e sperimentazione legati alla natura come fonte di ispirazione. Contemporaneamente, sempre sotto la guida del maestro D.de Montmollin, intraprendo un percorso di formazione pedagogica attraverso l’utilizzo della barbottina. Una “situazione” pedagogica di accompagnamento che può contribuire alla presa di coscienza e alla formazione della persona stessa, alla scoperta delle potenzialità della mano nella libertà del gesto creativo.

Nel 1999 ha creato il Centro Belgais per lo studio delle arti in Portogallo. Maria João Pires offre regolarmente workshop interdisciplinari per musicisti professionisti e amanti della musica. Nella sala concerti di Belgais si tengono regolarmente concerti e registrazioni. In futuro queste saranno condivise con la comunità digitale internazionale (a pagamento e non) .

Nel 2012, in Belgio, ha avviato due progetti complementari: i Cori di Partitura, un progetto che crea e sviluppa cori per bambini provenienti da contesti svantaggiati, come in Belgio il “Coro Hesperos”, e i Laboratori di Partitura. Tutti i progetti di Partitura hanno l’obiettivo di creare una dinamica solidale tra artisti di generazioni diverse, proponendo un’alternativa in un mondo troppo spesso incentrato sulla competitività. Questa filosofia viene diffusa in tutto il mondo attraverso i progetti e i laboratori di Partitura.

È organista alla chiesa di San Nicolao della Flüe a Lugano e alla chiesa del Gesù di Como, dove organizza il “Vespro in Musica”. Dirige la Corale della parrocchia di S. Michele in Cavallasca (Como) e collabora stabilmente con la Scuola Corale della Cattedrale di Lugano, come accompagnatore e maestro dei Pueri Cantores.

Ha partecipato a diversi concorsi, concerti, eventi e masterclasses (con A. Liebig, S. Molardi, E. Viccardi, L. Ghielmi, L. Lohmann, B. Van Oosten, W. Zerer), esibendosi sia come solista che come membro di varie formazioni. Ha suonato per molte rassegne organistiche tra le quali gli Angelus del Duomo di Como, i Vespri nella Chiesa di S.Alessandro a Milano, la Rassegna Organistica Valsassinese ed il Malta Organ Festival.
Nel 2019 ha vinto il 2° premio ex-aequo nella categoria 1998-1999 al Primo concorso per giovani organisti “Fondazione Friuli” di Tricesimo (Udine); nel 2021 ha vinto il 2° premio al Secondo concorso organistico internazionale “Fiorella Benetti Brazzale – Città di Vicenza”.

Nel 2018 ha registrato per Amadeus l’opera integrale per violino e pianoforte di Gabriel Fauré insieme al pianista André Gallo, con il quale approfondisce il repertorio cameristico per duo.
Appassionato insegnante, collabora regolarmente con vari progetti di formazione e azione sociale attraverso la musica come El Sistema Venezuela, SONG-Sistema in Lombardia, Musica Insieme a Librino di Catania e El Sistema Europe.
Dal marzo 2023 è invitato come Guest Professor e Tutor presso la Seiji Ozawa Academy Japan.
Dall’anno accademico 2023-24 è titolare della cattedra di violino presso il Conservatorio “G. Verdi” di Como.

Amalie è la vincitrice del Norwegian Soloist Prize 2021, del Swedish Soloist Prize 2018, della Ljunggren Competition 2015, e del Nicholas A. Firmenich Prize del Verbier Festival 2015.

Oltre a eseguire i tradizionali concerti per violoncello, Amalie suona frequentemente e commissiona anche nuove musiche del XXI secolo. Attualmente è in procinto di eseguire e registrare una mezza dozzina di nuovi concerti per violoncello commissionati, a lei dedicati, scritti da compositori residenti in Scandinavia e negli USA, come Missy Mazzoli, Anders Hillborg, Knut Vaage, Britta Byström, Anders Nilsson, Therese Ulvo.

I momenti salienti della stagione 22/23 includono esibizioni con, tra gli altri, la Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, la Iceland Symphony Orchestra, la Bergen Philharmonic Orchestra, la Norwegian Broadcasting Orchestra, la Kristiansand Symphony Orchestra, la Helsingborg Symphony Orchestra, i Trondheim Soloists e la Ostrobothnian Chamber Orchestra, per citarne alcuni.

Come entusiasta musicista da camera, Amalie ha collaborato con Janine Jansen, Yo-Yo Ma, Leif Ove Andsnes, Kathryn Stott, Elina Vähälä, Christian Ihle Hadland, Polina Leschenko, Benjamin Schmid, Lars Anders Tomter.

Amalie Stalheim suona un violoncello costruito da F. Ruggieri (1687), gentilmente prestatole dalla Anders Sveaas Foundation in Norvegia.

E’ membro dell’Orchestra Mozart. Dal 2008 suona nella Lucerne Festival Orchestra. Suona con l’Orchestra da Camera di Mantova, ha collaborato con la Mahler Chamber Orchestra, l’Orchestre de Chambre de Paris, la GMJO, e la Filarmonica Toscanini sotto la direzione di L.Maazel, M.Plasson, P.Domingo e M.Rostropovich. Ha collaborato come spalla con l’Orchestra del Teatro Petruzzelli.

È uno dei membri fondatori di Spira Mirabilis.

È docente di violino presso il Conservatorio “Bonporti” di Trento.

Dal 2016 cura “Classica per tutti”, il ciclo di divulgazione musicale prodotto dall’Orchestra Sinfonica della Rai di Torino. Ha studiato violino barocco con F.de Donatis e L. Giardini.

Nel 2014, per proseguire i suoi studi e affinare maggiormente le sue abilità di musicista, si trasferisce a Lugano per studiare con Enrico Fagone presso il Conservatorio della Svizzera italiana. Da allora ha collaborato con diverse orchestre tra cui: Orchestra della Suisse Romande, Gstaad Festival Orchestra, Orchestra Leonore, Spira Mirabilis, Sinfonia Engiadina, Colibrì Ensemble.

Partecipa inoltre a masterclasses con Klaus Stoll, Stefano Sciascia, Christine Hook, Diego Zecharies, Dariusz Mizera, Vanni Moretto, Korneel Le Compte, Matthew McDonald, Bret Simmer, Tim Cobb, Nabil Shehata.
Nel maggio del 2018 vince il concorso come Sostituto primo Contrabbasso presso l’Orchestra della Svizzera italiana.
Si è esibito in qualità di camerista con musicisti come: Martha Argerich, Sol Gabetta, Louis Lortie… E ha suonato in veste di solista accompagnato dall’ Orchestra della Svizzera Italiana in una serie di concerti in Svizzera.
Nel 2019 gli viene conferito in Italia il premio internazionale “Carlo Capriata”.
Nel settembre 2020 vince il concorso come Primo Contrabbasso solista presso l’Orchestra della Svizzera Italiana, ruolo che tuttora ricopre.

Fin da giovanissimo affianca all’attività concertistica quella didattica e negli ultimi anni è assistente della classe di contrabbasso del Maestro Enrico Fagone presso il Conservatorio della Svizzera Italiana.