Gli Artisti del festival

Le sue collaborazioni artistiche come musicista da camera includono il lavoro con Mstislav Rostropovich, Daniel Hope, Gidon Kremer, Philippe Jaroussky, Micha Meisky, Patricia Kopatcinskaja, il Quartetto Ebéne, il Quartetto di Gerusalemme, il Quartetto Kuss, in festival musicali internazionali come il Festival di Salisburgo, il Festival di Lockenhaus, il Bad-Kissingen Sommer, il Mecklenburg Vorpommern, i BBC Proms, il Festival Saito-Kinen, il Festival di Lucerna, il Festival di Verbier, il Festival di Kronberg, il Festival di Rio de Janeiro, la Schubertiade, ecc.

Tomoko Akasaka si è esibita in sedi concertistiche come il Concertgebouw di Amsterdam, il Konzerthaus e la Philharmonie di Berlino, l’Elbphilharmonie di Amburgo, la Royal Albert Hall e la Wigmore Hall di Londra, il Konzerthaus di Vienna, la Tonhalle di Zurigo, la Suntory Hall di Tokyo, il Schloss Nymphenburg di Monaco, il Grand Theater di Shanghai, e il National Centre for the Performing Arts di Pechino, il Victoria Hall di Ginevra.

Tomoko Akasaka ha studiato con Nobuko Imai, per la quale ha lavorato come assistente professore presso il Conservatorio di Musica di Ginevra. Inoltre, la signora Akasaka ha lavorato come professore ospite al Conservatorio di Neuchâtel. Attualmente ricopre la posizione di professore di viola presso la Musikhochschule di Münster.

Ha approfondito i suoi studi presso la Hochschule di Vienna con STREICHER LUDWIG e ha seguito corsi con FRANCO PETRACCI , RODNEY Slatford e Klaus STOLL .

Viene premiato al Concorso per Giovani Interpreti del Ministero della Cultura.

Viene selezionato al CONCORSO INTERNAZIONALE DI GINEVRA, esibendosi nell’Aula Grande del Conservatorio della città.

Viene anche assegnato all’International Nicanor Zabaleta of BIG VIRTUOSOS , tenutosi a San Sebastian.

Toni Garcia Araque , in campo professionale,fa parte dell’ORCHESTRA Gran Teatre del Liceu e ha ottenuto il ruolo di solista per l’ORCHESTRA NAZIONALE DI SPAGNA, che tuttora mantiene.

Si è anche esibito come solista con numerose formazioni, tra cui: SOLISTES CATALAN , SPAIN NATIONAL ORCHESTRA , ORCHESTRA SINFONICA DI BILBAO , SPAIN NATIONAL YOUTH ORCHESTRA , NATIONAL CHAMBER ORCHESTRA ANDORRA , ecc. .

Ha sviluppato gruppi di musica da camera multipla, tra i quali vanno menzionati i seguenti: FINE ARTS QUARTET, ORCHESTRA DEL CONSERVATORIO DI BARCELLONA, ANTICS ESCOLANS, MADRID CLASSIC ORCHESTRA, ORCHESTRA DA CAMERA QUEEN SOFIA, Cassadó QUARTET, CAMERA XXI, QUARTET ENESCO, QUARTET Arditi con le pianiste Katia e Maria Labèque …

Ha prodotto numerose registrazioni come solista per RNE e RTVE.

Il suo insegnamento si è sviluppato parallelamente ai suoi concerti, con corsi in tutta la geografia spagnola e Sud Americana, in Francia (Capbreton), a Londra (Guildhall Scholl), in Polonia (Wroclaw Masters Course), alla Hochschle di Saarbrucken, al Conservatorio di Parigi …

È regolarmente invitato a partecipare a concorsi con giurie internazionali di contrabbasso.

Professore al Conservatorio di Madrid e in numerosi incontri dell’Orchestra Giovanile della Comunità di Madrid, Orchestra Nazionale Giovanile di Spagna, Orchestra Giovanile dei Paesi Baschi, Orchestra Giovanile della Catalogna, Orchestra Giovanile di Murcia, Orchestra Giovanile del Mediterraneo (Francia) …

Insegna per opposizione FACOLTÀ DI MUSICA E ARTI DELLO SPETTACOLO in congedo e insegna presso la SCUOLA DI MUSICA REGINA SOFIA sin dalla sua fondazione, con il direttore LUDWIG STREICHER , poi con Zepperitz RAINER , e ora con Duncan McTier.

Come solista, ha ricevuto il secondo premio al Cosmos Music Competition (2019), è stata finalista al Ciudade de Vigo Competition (2022) e ha ricevuto una menzione d’onore allo Slava International Competition (2023). Ha inoltre partecipato al XVI festival i’m. Philippa i Xavera Scharwenków a Szamotuly, Polonia (2022).

Con il suo gruppo di musica da camera, il trio Bergamo ha partecipato ad alcuni concorsi ottenendo il 1° premio al Best Rachmaninov Performance International Music Competition (2021), una menzione d’onore e un secondo premio al Ciudad de Avila Chamber Music Competition (2022, 2023), il secondo premio al Giuseppe Mancini Chamber Music Competition (2023) e il primo premio al Rookie Chamber Music Competition (2023). Grazie a quest’ultimo concorso, il trio ha avuto un’intervista e un’esibizione alla Radio Nazionale Spagnola di Musica Classica.

Hanno inoltre partecipato ad alcuni festival come il Festival Nights of the Real Sitio di Segovia (2022) o i Concerti estivi di musica alla Casita del Infante di Madrid (2023). Attualmente sta studiando un master con Joachim Eijlander presso Codarts Rotterdam.

Come prima viola, ha suonato con la NDR Elbphilharmonie di Amburgo, la Camerata Salzburg, l’Orchestra Mozart di Bologna, l’Orchestra del Teatro del Maggio Musicale Fiorentino, l’Orchestra Filarmonica del Teatro alla Scala, la Filarmonica ‘900 del Teatro Regio di Torino, la World Orchestra for Peace fondata da Georg Solti, l’Orchestra Filarmonica di Gran Canaria, l’Orchestra Leonore di Pistoia, l’Orchestra da camera di Mantova, l’Orchestra Filarmonica di Torino.

Dal 1998 al 2009 ha ricoperto il ruolo di Prima Viola nell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI e dal 2009 è Prima Viola presso l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia a Roma.

Nel gennaio 2010 è proclamato vincitore del Borletti Buitoni Trust Fellowship, riconoscimento prestigioso che lo inserisce tra i migliori giovani talenti della scena musicale internazionale, ottenendo un immediato invito da parte di Mitsuko Uchida al festival di Marlboro, a cui ha poi partecipato per quattro edizioni. Ha poi partecipato alle tournée di Musicians from Marlboro in città quali New York, Boston, Philadelphia, Washington DC, Toronto, Montreal. Gabriele Carcano ha suonato con orchestre quali Orchestre National de Montpellier, Orchestra da Camera di Mantova, Staatskapelle Weimar, Orchestra Verdi, Pomeriggi Musicali di Milano, Orchestra di Padova e del Veneto, Petruzzelli di Bari, Teatro Comunale di Bologna, collaborando con direttori come Ton Koopman, Lawrence Foster, Alain Altinoglu, Stephan Solyom, Ion Marin, Claus Peter Flor, Clemens Schuldt, Federico Maria Sardelli, Maxim Emylianichev. 

Eccellente camerista, lavora regolarmente con Carolin Widmann, Lorenza Borrani, Stephen Waarts, Enrico Dindo, Enrico Bronzi, Marie- Elisabeth Hecker, Quartetto Hermes, Viviane Hagner, ecc 

Il suo primo album, interamente dedicato a lavori giovanili di Brahms, è apparso nell’estate 2016 per l’etichetta Oehms Classics, seguito da altri due nel 2018 per Rubicon Classics: da solista con musiche di Schumann e in duo con Stephen Waarts. Le sue pubblicazioni hanno ricevuto recensioni entusiastiche su Fonoforum, Sunday Telegraph, the Indipendent, Amadeus, BBC Radio 3 e per due volte il Supersonic Award dalla rivista Pizzicato. 

Tra il 2020 e il 2022 Gabriele Carcano ha eseguito l’integrale delle Sonate di Beethoven al Fidelio Orchestra di Londra, unendo un lavoro di approfondimento sul compositore tedesco alla sua attenzione a modi e luoghi nuovi in cui suonare e incontrare il pubblico. 

Oltre al ritorno in Giappone e concerti con orchestre quali il Carlo Felice di Genova in questa stagione Gabriele Carcano presenterà in una serie di concerti un programma ispirato all’Africa, che verrà presentato tra gli altri agli Amici della Musica di Firenze, Musica Insieme Bologna e Lugano Musica. 

Nato a Torino, inizia lo studio del pianoforte a 7 anni e si diploma con il massimo dei voti a 17 anni, al Conservatorio G. Verdi della sua città, proseguendo poi gli studi sotto la guida di Andrea Lucchesini all’Accademia di Musica di Pinerolo e di Aldo Ciccolini. Dal 2006, grazie al sostegno dell’Associazione De Sono, della Fondazione CRT e del premio Banques Populaires – Natexis, si stabilisce prima a Parigi, dove frequenta i corsi di Nicholas Angelich presso il Conservatoire National Supérieur de Musique, perfezionandosi anche con Marie Françoise Bucquet. Riceve anche i consigli di pianisti quali Leon Fleisher, Richard Goode, Mitsuko Uchida, Alfred Brendel. 

Dall’autunno 2015 insegna all’Accademia di Musica di Pinerolo. Gabriele Carcano è un artista Steinway. 

Arpista tra i più brillanti della sua generazione, Valerio si distingue per la sua versatilità, l’intensità interpretativa e un profondo senso del suono. Si è formato al Conservatorio di Torino con Gabriella Bosio, per poi perfezionarsi alla Haute École de Musique de Lausanne con Letizia Belmondo, ottenendo due Master of Arts e ricevendo un premio speciale per il talento conferito dall’istituzione.

Vincitore di numerosi concorsi internazionali, tra cui il Primo Premio al “Suoni d’Arpa” di Saluzzo (2016), al “Korea International Harp Competition” di Seoul (2018), e al “Reinl Stiftung Competition” di Vienna, si è aggiudicato anche la medaglia d’argento all’11th USA International Harp Competition (2019), dove ha ricevuto il premio per la migliore interpretazione contemporanea.

È stato sostenuto da importanti istituzioni come la Fondazione CRT di Torino, la Kiefer Hablitzel Stiftung di Berna (Prix Musik 2017) e la Schenk Stiftung di Zofingen. Nel 2020 è stato selezionato dalla Società dei Concerti di Milano per un prestigioso progetto di residenza artistica.

Ha suonato in sale e festival tra i più noti d’Europa, Stati Uniti e Corea — tra cui il Menuhin Festival di Gstaad, il Korea Harp Festival a Seoul, l’O/Modernt Festival a Stoccolma, il Musikdorf a Ernen, Arpa Plus a Madrid e Saragozza, il Mizmorim Festival di Basilea, l’Unione Musicale a Torino e Incontri Musicali a Milano.

Come solista con orchestra, ha al suo attivo esecuzioni di capolavori come il Concerto per flauto e arpa di Mozart, le Danze di Debussy, il Concerto per arpa di Glière e il Concierto de Aranjuez di Rodrigo, esibendosi con formazioni come l’Orchestra da Camera di Losanna, l’Argovia Philharmonic e la Camerata Ducale.

Nel 2022–2023 ha ricoperto il ruolo di Prima Arpa dell’Orchestre de la Suisse Romande di Ginevra, collaborando con direttori come Daniele Gatti, Daniel Harding e Kent Nagano, e suonando in alcune tra le più prestigiose sale da concerto europee, tra cui la Berliner Philharmonie, il KKL di Lucerna e la Müpa di Budapest. Nel 2024 ha suonato come Prima Arpa con la Fondazione Arena di Verona, ed è regolarmente invitato in qualità di ospite in contesti internazionali di prestigio come l’Opera Real di Madrid e la Hong Kong Philharmonic.

Alla carriera solistica e orchestrale affianca un vivo interesse per la musica contemporanea e la scrittura per arpa. La sua composizione Maschera è stata finalista all’Inglefield Composition Contest (USA IHC 2021).

Nel 2026 debutterà un nuovo programma cameristico interamente basato su sue trascrizioni per clarinetto, violoncello e arpa, insieme al clarinettista Kevin Spagnolo e al violoncellista Aurélien Pascal.

Dal 2024 è tornato all’insegnamento al Conservatorio, dopo le precedenti esperienze presso la Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo (2017–2021), dove è membro del Comitato Artistico del Festival Suoni d’Arpa e giurato del relativo concorso, e presso il Conservatorio “Licinio Refice” di Frosinone (2019–2022). Ha inoltre tenuto masterclass in Italia e all’estero, tra cui Torino, Roma e Madrid.

È premiato nei più prestigiosi concorsi internazionali come il Carl Nielsen Clarinet Competition, Dimitri Ashkenazy Competition, Ghent International Clarinet Competition, International Competiton Valentino Bucchi, Premio Nazionale delle Arti; riceve inoltre il premio speciale come Best Performing Partecipant nell’International Tchaikovsky Competition.

Si è esibito in qualità di solista con importanti orchestre, tra cui la Brussels Philarmonic orchestra, Russische Kammerphilarmonie St. Petersburg, Copenaghen Philarmonic Orchestra, Lviv Philarmonic Orchestra e Baden Baden Philharmonic Orchestra.

In Europa e in Asia, la pianista argentina si è esibita ad Amsterdam, Tokio, Francoforte, Salisburgo, Colonia, San Pietroburgo, Berlino e ha suonato nell’ambito di festival come La Roque d’Anthéron (Francia), il Prague Autumn (Repubblica Ceca) e le World Pianist Series (Tokio). I suoi impegni recenti all’Estero includono concerti con le orchestre filarmoniche di Rotterdam, Stoccolma e Israele, la Royal Liverpool Philharmonic, la BBC Symphony, la London Philharmonia e la Sydney Symphony. Di recente ha dato recital a Parigi, Barcellona, Milano, Tokio, Sydney e Londra, sia nella Wigmore che nella Queen Elizabeth Hall.

Vincitrice di numerosi concorsi in Argentina, ha ottenuto il primo premio nel 1994 in tutte due categorie al Concorso Internazionale di Cantù ed è risultata premiata al Concorso Ferruccio Busoni nel 1998. Nel 2000 ha vinto il secondo premio al Concorso Internazionale Pianistico di Chopin di Varsavia.

Registrando in esclusiva per EMI, Ingrid Fliter ha inciso nel 2008 un primo disco, dedicato a Chopin e dal 2009, registra in esclusiva per Linn records (Inghilterra) incidendo l’integrale dei Walzer, dei Preludi, dei Notturni ed i concerti dello stesso compositore così come una incisione dedicata a Beethoven e ai concerti di Schumann e Mendelssohn. Le sue registrazioni sono state considerate tra le “top 10” e scelte come CD del mese dalla rivista inglese Gramophone. È stata anche nominata per il “Gramophone Artist Award of Year” nel 2015.

È docente nella Academia Pianistica Internazionale di Imola “Incontri col Maestro”.

Da sempre ambasciatore della musica e della cultura francese, esordisce nel 2010 con l’Orchestra del Teatro Regio di Torino con la “Fantaisie pour piano et orchestre” di Claude Debussy sotto la direzione di Bertrand de Billy. Nella stagione 2017/2018 è stato ospite dell’associazione “Amis de Francis Poulenc” presso l’École Normale de Musique de Paris dove ha avuto modo di esibirsi per diversi membri della famiglia Poulenc.

Ha eseguito pubblicamente l’opera omnia per pianoforte dei compositori Claude Debussy, Maurice Ravel, Francis Poulenc, Erik Satie e Henri Dutilleux. Ha ricoperto il ruolo di solista con numerose orchestre, tra cui Hamburger Symphoniker, l’Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, la Manchester Camerata, la North Czech Philharmonic, l’Orchestra Mozart istituita dal M° Claudio Abbado, la ICO Chamber Orchestra, la Metropolitan Youth Symphony di Portland, l’Orchestra dell’Arena di Verona, l’Orchestra del Comunale di Bologna e la Württembergische Philharmonie.

Le sue performance lo hanno visto ospite di importanti festival e. istituzioni in tutto il mondo tra cui il Festival “MITO” di Milano- Torino, il Festival dei Due Mondi di Spoleto, la Pharos Arts Foundation Cipro, la Società del Quartetto di Vicenza, il BauArt Festival di Basilea, il Festival “Al Bustan”di Beirut, la Steinway Series di New York, la Regia Accademia Filarmonica di Bologna e la Paul Sacher Foundation di Basilea. Si è inoltre esibito in Giappone, Cina, Stati Uniti d’America,Olanda, Israele, Argentina, Francia, Repubblica Ceca, Venezuela, Inghilterra, Germania, Spagna, Cipro, Svezia, Svizzera, Libano e Russia riscuotendo sempre grandi successi di pubblico e di critica. La musica da camera ricopre un ruolo fondamentale nella sua crescita e nella sua attività professionale. Collabora con artisti di fama internazionale come Julian Rachlin, Ingrid Fliter, Pierre Amoyal, Roberto Armocida, Mattia Petrilli, Anton Dressler. Più profondo è il legame con il pianista Igor Roma, il violoncellista Gabriele Geminiani e il violinista Francesco Senese, con il quale incide l’opera integrale per violino e pianoforte di Gabriel Fauré.

Di fondamentale importanza l’incontro con la cantante Alda Caiello e il compositore Marco Di Bari, entrambi figure di spicco nel panorama della musica contemporanea. Proprio con quest’ultimo pubblica “Il tuo piano per domani”, frutto di anni di ricerca sull’educazione musicale infantile.

Nel 2005 istituisce il “Trio Richard Wagner” in collaborazione con Roberto Baraldi e Alessandro Zanardi, prime parti dell’Orchestra del Gran Teatro “La Fenice” di Venezia. André Gallo è il più giovane docente di pianoforte dell’Accademia Pianistica Internazionale “Incontri col Maestro” di Imola, in cui ricopre anche il ruolo di Vice Direttore. Docente ospite presso la

Princeton University (USA), il Conservatorio della Svizzera Italiana di Lugano, la Zuyd University of Applied Sciences di Maastricht, l’Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie di Namur (Belgio) e la Regia Accademia Filarmonica di Bologna, nel 2012 è il fondatore dell’Imola Piano Academy “Talent development” di Eindhoven, istituita con l’intento di divulgare gli ideali didattici della nota accademia italiana. Numerose sono le registrazioni radiofoniche e televisive, è stato ospite della "Stanza della Musica" e ha eseguito concerti live per Radio 3 Classica. È stato recentemente protagonista del documentario “Pianisti”, prodotto e trasmesso da Sky Classica.

Nato a Cosenza, André Gallo si forma nel conservatorio della città natia per poi trasferirsi in giovanissima età ad Imola, seguito fin dagli esordi dal Mº Franco Scala a cui deve la sua formazione musicale e didattica. Nel 2008 è stato scelto Borsista Bayreuth dell’Associazione Richard Wagner. Nel 2006 è stato insignito del Premio Galarte sezione Musica, conferitogli col patrocinio della Presidenza della Repubblica. André Gallo è Yamaha Artist.

Negli anni 1974-1976 ha creato degli spettacoli di mimo e percussioni con il celebre mimo Joël Chalude. Dal 1985 al 1987, ha insegnato alla Scuola nazionale per le arti del Circo a Châlon-sur-Marnes. Nel 1987 ha creato un atelier di musica e percussioni per sordi e ipoudenti al Conservatorio di Suresnes (Francia) dove insegna tuttora. È professore di percussioni alla “Schola Cantorum” di Parigi e al conservatorio Viry-Chatillon. Dal 2015 suona in un quintetto di musica jazz a Parigi. Relatore sui temi “musica e sordità” ed “essere sordi e musicisti?” Christian Guyot è attualmente il solo sordo al mondo ad esibirsi come musicista e a insegnare percussioni in un conservatorio pubblico.

Come solista, Manuel Kastl si è esibito con orchestre in tutta la Germania e in altri paesi europei. Oltre alle sue attività musicali, Manuel Kastl ha studiato fisica medica a Erlangen e Monaco ed è attualmente ricercatore presso il Centro Helmholtz di Monaco. Le borse di studio della Fondazione Accademica Nazionale Tedesca gli hanno permesso di studiare alla Harvard University e in Corea del Sud. Dal 2011 è primo concertmaster della Staatsphilharmonie di Norimberga.

Tony ha lavorato a New York e Los Angeles come scrittore, produttore e attore per il teatro tradizionale e sperimentale, in televisione e al cinema, ed è un affermato video producer.

Ha anche sviluppato The Gospel Without Words, laboratori di mimo e spettacoli basati su testi biblici. Ha ideato e diretto la Via Crucis vivente a New York e Boston.

Tony ha pubblicato storie scritte e registrate, riflessioni e poesie.

I suoi scritti e le sue performance toccano il cuore. Il banale diventa eroico, il comune si trasforma nelle nostre storie condivise. Parte dal familiare e, spesso in silenzio, apre il tuo cuore e ti permette di entrare.

Direttore ospite principale dell’Orchestra Mozart dal 2009 e della Melbourne Symphony Orchestra dal 2013 e direttore della Sinfónica Simón Bolívar de Venezuela dal 2013, è direttore principale del Teatro La Fenice dal 2011 al 2014.

Nato a Barquisimeto (Venezuela) nel 1984, ha studiato violino e direzione d’orchestra nel Sistema venezuelano. Da allora ha diretto alcune delle principali orchestre in Italia (Santa Cecilia, Rai di Torino, Maggio Fiorentino, Filarmonica della Scala, Orchestra Verdi) e in tutto il mondo (Philharmonia, Royal Philharmonic, BBC Philharmonic, Philharmoniker Hamburg, Česká filharmonie, Radio France, Wiener Kammerorchester, Mahler Chamber Orchestra, Orchestre de la Suisse Romande, Philharmonia Zürich, Israel Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Vancouver Symphony, Saito Kinen, NHK).

Nel dicembre 2019 ha diretto e registrato con Deutsche Grammophon il 120 ° anniversario del Gala Concert in Giappone con Anne-Sophie Mutter e il maestro Seiji Ozawa.

Collabora con prestigiose orchestre internazionali, quali per esempio: Berliner Philharmoniker, London Symphony Orchestra, Boston Symphony Orchestra, Accademia di Santa Cecilia, Orchestra Sinfonica di New York, Orchestra Sinfonica di Detroit, Orchestre Nationale de France, Les Musiciens du Luvre, Mahler Chamber Orchestra, Montevedri Choir e Orchestra, Concerto Italiano, Les Talents Lyriques, Academia Montis Regalis e molte altre…Particolarmente attiva nel repertorio concertistico, ha un repertorio che spazia da Pergolesi a Respighi, passando per Bach, Beethoven, Brahms, Dvorak e Mahler.Il suo repertorio operistico comprende opere di Gluck, Monteverdi,Handel, Vivaldi, Rossini, Verdi, Cavalli, Mozart, Donizetti, Schumann e Berlioz. Sara Mingardo ha studiato col tenore Franco Ghitti al conservatorio “Benedetto Marcello” di Venezia, sua città natale. Vincitrice di numerosi concorsi nazionali e internazionali, ha iniziato la sua vita musicale interpretando il ruolo del titolo ne La Cenerentola di G. Rossini, quale vincitrice del concorso internazionale Toti Dal Monte di Treviso. Nel 2001 ha vinto due Grammy Awards per la registrazione dal vivo de Les Troyens di H. Berlioz, diretta da Sir Colin Davis, London Symphony Orchestra e nel 2009 l’Associazione dei Critici Italiani le ha assegnato il prestigioso Premio Abbiati.

Appassionata da sempre di prodotti fatti a mano, entro nel mondo della ceramica nel 1987; vi scopro la possibilità e il piacere di plasmare una materia versatile quale è l’argilla. Il cammino si fa sempre più affascinante, conduce al desiderio di poter cuocere e rivestire i pezzi realizzati con “abiti” adatti alle diverse forme. Fondamentale è l’incontro col maestro Daniel de Montmollin dal quale apprendo oltre alla tecnica e ai gesti della tornitura, anche il metodo per calcolare e realizzare smalti con materie prime ricavate anche dal territorio in cui vivo. Così nel 1990 allestisco con mio marito, appassionato come me di ricerca, un atelier di ceramica a Colico dove realizziamo pezzi unici in terra gres e porcellana, modellati a mano sul tornio e rivestiti con smalti frutto di una minuziosa analisi e sperimentazione legati alla natura come fonte di ispirazione. Contemporaneamente, sempre sotto la guida del maestro D.de Montmollin, intraprendo un percorso di formazione pedagogica attraverso l’utilizzo della barbottina. Una “situazione” pedagogica di accompagnamento che può contribuire alla presa di coscienza e alla formazione della persona stessa, alla scoperta delle potenzialità della mano nella libertà del gesto creativo.

Dal 2018 è direttore principale dell’Oviedo Filarmonía e dal 2020 direttore artistico dell’Orquesta Ciudad de Granada.

Nella stagione 2024-25 tornerà a dirigere l’Orquesta Nacional de España e la Sinfónica de Tenerife, e debutterà con l’Orchestra Sinfonica di Milano. Dirigerà inoltre la produzione de Le Nozze di Figaro di Mozart all’Opera di Oviedo e la zarzuela Marina di E. Arrieta.

Collaborerà con solisti come Christian Zacharias, Tabea Zimmermann, István Várdai, Chen Reiss, Sondra Radvanovsky, Piotr Beczala in un ampio repertorio sinfonico, che spazia dalla Titan di Mahler a Ein Heldenleben e Vier letzte Lieder di Strauss, da Čajkovskij e Dvořák ai Concerti per oboe di Bach, Marcello e Mozart, che interpreterà anche come solista.

Ha iniziato gli studi musicali all’età di nove anni ed è stato poi ammesso nella classe di oboe di Heinz Holliger all’Università di Friburgo. Ha proseguito la sua formazione presso l’Accademia Karajan dei Berliner Philharmoniker, e successivamente a Ginevra con Maurice Bourgue. Ha vinto diversi primi premi, tra cui il Concorso Internazionale per Oboe della Sony Music Foundation di Tokyo nel 2006.

Come direttore, si è formato con Mark Stringer presso l’Università per la Musica e le Arti Performative di Vienna.

Prende parte ai concerti con l’orchestra “Le Concert Olympique” diretta da Jan Cayers suonando in Germania e Belgio in sale come la “Elbphilharmonie” di Amburgo e la Queen Elisabeth Hall di Anversa.

Dal 2018 al 2023 ha preso parte a concerti del Festival di Musica Sull’acqua a Colico (LC) nell’ambito del progetto orchestrale MACH organizzato dal violinista Francesco Senese sotto la direzione del direttore Diego Matheuz e con il violista Simone Briatore, nonché al Festival di Lucerna.

Ha partecipato a diversi concorsi nazionali ed internazionali vincendo vari premi, tra cui il 1° premio al Concorso Musicale Nazionale Città di Belluno, il 1° premio al Concorso internazionale Giovani Musicisti “Antonio Salieri” di Legnago e il 1° premio assoluto al Concorso musicale di Treviso “Incontriamoci tra le note”. Dal 2018 al 2021 ha suonato nell’Orchestra barocca “Società Musicale” diretta dal Maestro Carlos Gubert e ha collaborato fino al 2024 con la Venice Chamber Orchestra ed a produzioni in varie formazioni, tra cui l’Ensemble di Viole del conservatorio di Padova seguita dal Maestro Fabrizio Scalabrin.

Il Quartetto ha conseguito il Master di secondo livello in Musica da Cameracon il massimo dei voti, lode e menzione d’onore sotto la guida del Trio di Parma e del M° Pierpaolo Maurizzi presso il Conservatorio “Arrigo Boito” di Parma.

Al momento continua a perfezionarsi frequentando la “Ébène Quartet Academy” con il Quatuor Ébène e Raphaël Merlin alla Hochschulefür Musik und Theatre München, così come il corso di Musica da Camera presso la Musikhochschule Lübeck con Heime Müller e l’Accademia Stauffer di Cremona con il Quartetto di Cremona. Il suo impegno per una ricerca stilistica approfondita lo ha portato a partecipare ad un seminario incentrato sul repertorio classico tenuto dal M° Lorenzo Coppola presso la Escuela Superior de Música de Catalunya e a suonare per il musicologo Clive Brown, con il quale ha esplorato il Quartetto op. 51 no. 2 di Johannes Brahms.

L’ensemble si esibisce regolarmente per importanti associazioni musicali italiane quali il Festival delle Nazioni, la Società del Quartetto di Milano, l’Associazione Musicale Etnea, la Società dei Concerti di Parma, Silenzio Musica Festival, Pinè Musica. Da dicembre 2023 è entrato a far parte de Le Dimore del Quartetto, tramite il quale si è esibito all’interno della rassegna concertistica promossa dal Comitato Amur “Musica con Vista”.

Fa anche parte dell’associazione musicale “Musica con le Ali” che promuove i migliori gruppi da camera emergenti italiani. Il Quartetto Pegreffi ha frequentato masterclass con Maestri del calibro di Günter Pichler, Raphaël Merlin, Vera Martínez Mahner, Kyril Zlotnikov, Patrick Jüdt, Xandi van Dijk, Pavel Nikl, Andrea Lucchesini, Andrea Nannoni.

Nel 2018 ha registrato per Amadeus l’opera integrale per violino e pianoforte di Gabriel Fauré insieme al pianista André Gallo, con il quale approfondisce il repertorio cameristico per duo.
Appassionato insegnante, collabora regolarmente con vari progetti di formazione e azione sociale attraverso la musica come El Sistema Venezuela, SONG-Sistema in Lombardia, Musica Insieme a Librino di Catania e El Sistema Europe.
Dal marzo 2023 è invitato come Guest Professor e Tutor presso la Seiji Ozawa Academy Japan.
Dall’anno accademico 2023-24 è titolare della cattedra di violino presso il Conservatorio “G. Verdi” di Como.

Nata a Tokyo, Sono è cresciuta in Giappone e in Germania. Ha ricevuto le prime lezioni di violino all’età di quattro anni a Monaco di Baviera con il metodo Suzuki. A undici anni è diventata studente junior all’Università delle Arti di Berlino sotto la guida del Prof. Koji Toyoda. Tra i suoi principali insegnanti si ricordano Rainer Kussmaul e Kolja Blacher. Ha una predilezione per la l’esecuzione storica della musica antica e il lavoro con strumenti originali l’ha portata a realizzare diversi progetti.

Oggi Sono è mentore presso l’Accademia dell’Orchestra della NDR Elbphilharmonie, e supporta gli studenti dell’accademia nel loro sviluppo musicale.

Sono suona un violino di Stefano Scarampella, Mantova, 1900, e un violino barocco di Mittenwald, del 1750.

Matteo Moretti è diplomato in oboe e strumenti a percussione. Come oboista tra l’altro è risultato vincitore di una borsa di studio presso “L’Alto Corso Musicale di perfezionamento” indetto da CARME, perfezionandosi sotto la guida di Maestri come D.Dini Ciacci, H. Elhorst, M. Clement e A. Negroni ottenendo, al termine, il diploma di merito. Già, per sette anni, primo oboe dell’Orchestra Stabile di Como ha all’attivo, con entrambi gli strumenti, collaborazioni con diverse Orchestre e compagini cameristiche come Orchestra Sinfonica Nazionale della  RAI, Orchestra d’archi italiana, Orchestra Stabile di Bergamo, Orchestra filarmonica di Torino etc..Carme Ensemble, Divertimento Ensemble, Echo Ensemble, Ensemble Musica XX, Dedalo Ensemble, Fiarì Ensemble, Ensemble Solisti insieme (fondato e diretto dal M° G. Sinopoli) esibendosi sotto la guida di illustri Direttori come G. Sinopoli, P. Maag, D. Gatti, R. Abbado, M. Andreae. P. Eotvos  etc..

E’ membro fondatore del Quintetto di percussioni “Re-percussio” dell’Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI e del Quartetto “Appalachian” in cui riveste il ruolo sia di percussionista che di oboista nel quale si esibisce insieme al M° B. Canino.

Ha tenuto concerti in Italia, Austria, Spagna, Germania, Svizzera, Egitto e Stati Uniti esibendosi in importanti manifestazioni e presso i teatri e le sale da concerto più prestigiose come: Mozarteum di Salisburgo, Accademia di S. Cecilia a Roma, Sala Verdi del Conservatorio di Milano,Teatro di Bologna,  etc..

Ha tenuto registrazioni per la RAI e in trio d’ance per la  RTSI.

A Soli diciannove anni è risultato vincitore del concorso a cattedra per l’insegnamento di strumenti a percussione, posto che attualmente ricopre presso il Conservatorio “G. Cantelli” di Novara.